Alberto Casari
Alberto Casari Isasi (Lima, 1955) es un artista visual peruano.[1] Ha sido el creador de PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), una performance artística de larga duración donde se despersonaliza en una suerte de corporación de personas conformada por varios heterónimos,[2] y de PPPPdesign una empresa dedicada al diseño (hoy disuelta). Error de Lua en Módulo:Ficha_de_persona en la línea 93: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).Su obra se caracteriza por tener diferentes estilos, simbolizando la esquizofrenia contemporánea y atribuyendo cada lenguaje a un determinado heterónimo. Mientras Casari se ocupaba de dirigir una empresa de diseño, Alfredo Covarrubias escribía libros, poesía visual, e instalaciones entre la literatura y las artes plásticas, mientras que Arturo Kobayashi pintaba cuadros y alias "El Místico" realizaba estructuras matéricas cargadas de energía.[3]
Formación[editar]
En 1973 ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1975 estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
En 1977 viajó a Cusco. Casari inicia una serie de óleos sobre cartón, con estilo expresionista figurativo, influenciado por Modigliani, Soutine y Picasso.[4][5]
Vivió y trabajó en Florencia desde 1982 hasta 1995. Allí realizó una primera serie de nuevos cuadros, donde el cambio de estilo es drástico y muy desligado ya del expresionismo figurativo y social que lo influenciaron cuando vivía en Perú. De las atmósferas con personajes melancólicos y sombríos, típica de los pintores “malditos”, vira a un lenguaje casi infantil, surrealista y lúdico influenciado por Klee y Miró.[4]
Trayectoria[editar]
Estancia en Italia[editar]
Desde mediados de los años ochenta, la obra de Casari estuvo caracterizada por telas de mediano formato donde se siente la influencia de los pintores latinoamericanos Roberto Matta y Wifredo Lam.[4] En la pintura había dejado de lado la abstracción kleeniana y optado por llenar las superficies del lienzo con poca materia pictórica y mucho solvente aceitoso y dándole al espacio un movimiento vertiginoso.[6]
En 1988, se instala en Terracina, un pueblo sobre el litoral entre Roma y Nápoles. Comienza a practicar el budismo de Nichiren Daishonin[6] y entra a ser parte de la organización laica budista Soka Gakkai Internacional. Su práctica budista fomenta la aparición de las superficies monocromas.[4]
En 1990, representó al Perú en la XLIV Biennale di Venezia y en la IV Bienal de La Habana de 1991, curada por Nelson Herrera Ysla.[7]
El Proyecto PPPP, los heterónimos y el regreso al Perú[editar]
En 1994, crea el Proyecto PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), una extensa performance con la cual se propone eliminar su nombre propio, por un lado, y por otro, los confines entre las artes plásticas, la literatura y el diseño.[4] Para el efecto, Casari crea una suerte de corporación de arte formada por personajes como Alfredo Covarrubias, Patrick Van Host, Arturo Kobayashi y alias El Místico. Son sus heterónimos y cada uno cuenta con una poética y características definidas. Así, Covarrubias es el escritor y performer conceptual, Kobayashi y el Místico son los pintores y Van Host es un crítico de arte holandés autor de varias entrevistas que seguirán con el grupo.
Casari regresa a Lima en 1996. En 1997, expone una muestra antológica titulada Iter Erraticus en el Museo de la Nación,[4] curada por Jorge Villacorta. Una de las principales acciones de Covarrubias es "¡Esa indescriptible sensación marina!",[8] una acción de pintura de siete lienzos con agua de mar en la playa limeña, ubicada el distrito de Chorrillos, Agua Dulce en 1997. La acción, basada en el libro Océano Mar de Alessandro Baricco, es una ironía acerca del concepto que marcaba el fin de la pintura como medio de expresión artístico. La acción trata de rescatar la idea de la pintura verídica, es decir, aquella donde el material de la naturaleza al reemplazar al material químico, convierte el tema del cuadro en sujeto completamente realístico.[9]
Paralelamente, desde 1997, experimenta con el diseño textil y de alfombras al lado de tejedores andinos. Realiza la primera alfombra llamada "Itai Doshin",[3] concepto budista que significa “diferentes en el cuerpo, unidos en la mente”. La instalación "Itai Doshin" es exhibida en la I Bienal Iberoamericana de Lima, en 1997.[10] Seguirá luego, también firamada por Covarrubias, "La casa del chamán guerrero",[11] construcción laberíntica en adobe en los jardines del Museo de Arte de Lima (MALI) para la IV Bienal de Arte y Empresa.[12] En el 2000, es invitado a participar en la I Bienal de Design de Saint Etienne, en Francia. Luego de ello, Covarrubias realiza la performance "Acción de envoltura del crítico de arte Jorge Villacorta en una alfombra".[13] Acción llevada a cabo en la Galería Punctum de Lima. La “alfombra Villacorta”, es más tarde exhibida en la presentación de PPPP en la XXX Bienal de Sao Paulo,[14] curada por Luis Pérez-Oramas, en 2012.
En el mismo año, se lleva a cabo en la II Bienal Nacional de Lima la "Acción de entrega del Pasaporte para la Nueva Creatividad Humanista (PCH)".[15] Una acción de entrega al público de un pasaporte donde el tenedor se compromete a llevar una vida creativa.
PPPPdesign[editar]
En 2001, Casari delega completamente las acciones artísticas a los alter ego para convertirse en empresario y director de un nuevo proyecto derivado de PPPP. Junto con la arquitecta y diseñadora italiana Eva Pest, funda PPPPdesign, una rama de PPPP dedicada el diseño, esta vez sí en el mundo real del comercio y el trabajo. Al respecto el crítico peruano Jorge Villacorta dice:
“Inicialmente, hizo de su obra la conjunción de dos mentes: la de Alfredo Covarrubias, poeta con inclinación artístico conceptual y la suya propia. Su firma desaparecía y aparecía en vez el logo de una empresa: PPPP. Con la heteronimia cuestionaba la obsesión con la firma como sello del artista y el fetichismo centrado en la posesión del cuadro como lo esencial en la relación del hombre con el arte. Pronto, el artista exploraría nuevas rutas y en su producción aparecería la rama PPPPdesign en la cual dos mentes, esta vez sí en dos cuerpos (el artista y su esposa), fabricarían objetos de decoración doméstica”.[16]
En 2002, PPPPdesign se presentó en la ICFF (International Contemporary Furniture Fair) de Nueva York, con la colección de alfombras telar de Casari y los objetos en bronce diseñados por Pest.[17]
En 2004, aparecen dos nuevos heterónimos: alias "El Místico" y Arturo Kobayashi. Destaca entre las pinturas de Kobayashi un óleo de 2005 titulado "Sin Título". Es una pintura en la cual se halla escrita una frase que parecería formulada por Covarrubias: ¿por qué si son artes visuales los artistas hacen cosas que nos obligan a tener que estar leyendo?
En 2006, Covarrubias publica el libro de cuentos Frases sin palabras ni letras que digan una cosa, editado por la Universidad de San Marcos. La documentalista peruana Delia Ackerman realiza el video Fuerzas interiores sobre Casari & PPPP.[9] Siempre interesado en las posibilidades de la poesía visual y el texto escrito pero incorporado al lenguaje escultórico, de este año es la pieza titulada AC-ST (N), donde un mueble vintage muestra en su interior la frase CON TÍTULO realizada en neón luminoso. Otra ironía de Covarrubias ya no sobre la firma de artista, sino sobre los títulos de las obras, o más bien, cuando el artista no tiene idea que título ponerle a la obra.
En 2007, alias "El Místico" realiza la obra I love Perú, and Perú loves me, reinventando el título de una acción de Joseph Beuys. El mismo año, Covarrubias realiza la serie titulada "The Sculpture Project from 1 to 7". Son siete cajas de madera que asemejan a contenedores o “crates” para el embalaje y transporte de obras de arte u objetos. En su interior hay siete esculturas invisibles. El paralelismo con la acción de pintura verídica de la playa de Agua Dulce, 10 años atrás, es evidente. Si los siete lienzos representaban la ausencia de la pintura, las siete cajas son la ausencia de la escultura. Este trabajo será más adelante completado, exactamente en 2012 con las siete alfombras que cuentan la historia sobre la invisibilidad de ambas acciones. Este trabajo se expuso en la XXX Bienal de Sao Paulo de 2012.[18] Acerca de la invisibilidad, tema recurrente en Covarrubias, vale la pena notar también la escultura de 2006 GTS ("Gigante transparente sentado"), una silla sobredimensionada con otro personaje etéreo.[19]
En El agua helada de 2007/2008 utiliza otro recurso: una olla llena de agua que no sirve para hervir sino congelar el agua. A partir de 2010, "el Místico" y Covarrubias realizan obras sobre "tolvas" para camiones. En el Perú, se denomina "tolva" a la lona encerada que se usa para cubrir la parte trasera de los camiones. Son telas usadas y vendidas en puestos ambulantes en "La Parada", el antiguo mercado mayorista de Lima creado en la década del 1940. En 2010, Covarrubias realiza "Telón", donde transcribe los símbolos de la cruz cristiana, la media luna islámica, la cruz de David judía y el logo de PPPP sobre una tolva de 8 metros de largo por 4 de altura.[19] En 2011, Casari & PPPP son parte del Italian Pavillion Worldwide, en el marco de la 54 Biennale de Venecia. Igualmente ese mismo año, PPPPdesign recibe el encargo de hacer un proyecto artístico y utilitario, en el hall de entrada del MALI en el que interviene el espacio creando un lugar de descanso a los visitantes del museo.[cita requerida]
En 2013 realiza la serie de alfombras a telar llamadas "Meditation Rugs" y escribe el mantra yóguico "Satanama" sobre otra tolva con las mismas dimensiones de la anterior. Inaugura Most Beautiful Show, individual de PPPP en la Galería Lucía de la Puente, en Lima.[20]
Ex PPPP 2 y ex PPPP 1[editar]
A fines del 2016, Casari da por finalizado el Proyecto de PPPP y deja de utilizar el logo PPPP como marca para la firma de las obras. La desaparición de Kobayashi unos años antes, hacía presagiar que el final estaba próximo. Desaparece también "El Místico", pero Alfredo Covarrubias seguirá operando como una entidad propia y con el apelativo de ex PPPP 1. A su vez, Casari usará el de ex PPPP 2.[21]
En 2020, luego de 19 años de actividad, Casari y Pest disuelven PPPPdesign, que si bien era una empresa comercial, era tratada por él mismo como parte de su cuerpo de obra artística.
Actualmente, la obra de Casari se concentra en las posibilidades de la materia como tal, como si se tratase de una forma de meditación. Como dice Max Hernández Calvo:
“Casari también apela a nuestra quietud. Es así que el artista nos solicita dos modos fundamentales de acercamiento a su trabajo: uno que alterna entre el movimiento y la inmovilidad, y otro que oscila entre la atención dirigida y el dejarse llevar por la situación”[21]
Exposiciones individuales[editar]
- 2022 Luego inhala y exhala, CRISIS, Lima.[22]
- 2019 Nosotros estamos aquí, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Lima.[23]
- 2017 Taking with Fabrics, text Manuela Mesrie, Gallery Nosco, Marseille.
- 2016 Verba Volant (Never Write Bullshit), con un texto de Marta Ramos-Izquierdo, Galería Pilar, Sao Paulo.
- 2016 Mirar la tierra desde el espacio y distinguir en la cima de un cerro un rebaño de ovejas, curaduría de Nicolás Tarnawiecki, Sala Miro Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores, Lima.
- 2016 Haciendo una muestra contemporánea con cuadros antiguos. Alberto Casari: los años 1977 – 1988, curaduría de Nicolás Tarnawiecki, Galería Lucía de la Puente, Lima.
- 2014 Todo está interconectado, Galería Pilar, Sao Paulo.
- 2013 Most Beautiful Show, Galería Lucía de la Puente, Lima.
- 2010 Una Muestra sin Título pero bien Covarrubias, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa.
- 2008 Materia – Espacio – Fuerzas Interiores, ICPNA, Lima.
- 2008 EM/08 Project, Galería 80 m², Lima.
- 2006 La Apertura de los Ojos. Featuring: Alfredo Covarrubias, Centro Cultural de la Universidad de San Marcos, Lima.
- 2006 La Práctica diaria de la Pintura, featuring: alias "El Místico" & Arturo Kobayashi, Galería Fórum, Lima.
- 2002 Alfredo Covarrubias: Últimos trabajos y una performance, Galería Punctum, Lima.
- 2000 ¿Quién le teme a la trama del tejido?, Galería La Quinta, Lima.
- 1999 Galería Fórum, Lima.
- 1997 Iter Erraticus: Antología 1977 – 1997, Museo de la Nación, Lima.
- 1996 El Hombre rueda desde el centro hacia la X, Sala Miro Quesada- Garland, Municipalidad de Miraflores, Lima.
- 1995 El Manifiesto PPPP, Galería Fórum, Lima.
- 1993 Halskratz Galerie, Mannheim.
- 1992 Galería Fórum, Lima.
- 1990 Palazzina Ex – Ministero D’Agricoltura, Florencia.
- 1988 Bezingraska Galerija, Ljubljana.
- 1987 Galería Fórum, Lima.
- 1985 Centro Culturale Il Punto, Florencia.
- 1982 Teatro nacional de San José, Costa Rica.
Bibliografía[editar]
- El Manifiesto PPPP, Florencia, 1994
- Patrick Van Host lanza los dados, Florencia, 1994
- Jorge Villacorta, Iter Erraticus, Lima, 1997
- Alexander Criado, El texto escrito en el arte conceptual, ¿texto literario? Lima, 2000
- PVH ataca de nuevo, Lima, 2001
- PVH, Patrick Reloaded, Lima, 2003
- Emilio Tarazona, Una mirada al itinerario creativo de Alberto Casari, Lima, 2008
- Divaga PVH, Lima, 2009
- Miguel López, Una conversación, Lima, 2013
- PVH. Extirpándole el veneno a una cobra, Lima, 2014
- Marta Ramos-Yzquierdo, Verba Volant (Never Write Bullshit), Sao Paulo, 2016
- Manuela Mesrie, Talking with Fabrics, Londres, 2017
- Emilce Rosenberg, La obra de Alberto Casari en relación al Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2018
- Max Hernández, Ex-PPPP 2 / Alberto Casari: Luego Inhala y Exhala, Lima, 2022
- Jimena González (coordinadora), Setenta y siete artistas peruanos contemporáneos, Lima, 2017.
Referencias[editar]
- ↑ González, Jimena (2017). Setenta y siete artistas peruanos contemporáneos. Lima: Asociación Museo Mario Testino. ISBN 978-612-46226-3-2. Consultado el 02-04-2022.
- ↑ Paredes Laos, Jorge (12 de diciembre de 2020). «Alberto Casari y una obra sobre el precario equilibrio de estos tiempos». El Comercio Perú. Consultado el 2 de abril de 2022.
- ↑ 3,0 3,1 Tarazona, Emilio (2008). Casari & PPPP. Materia - espacio - fuerzas interiores. Obras 1993-2008.. Lima: Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Consultado el 02-04-2022.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Villacorta, Jorge (1998). Alberto Casari: Iter erraticus, 1977|1997. Lima: Museo de la Nación. Consultado el 02-04-2022.
- ↑ «Casari & PPPP». Abstraction in Action (en en-US). 4 de octubre de 2013. Consultado el 2 de abril de 2022.
- ↑ 6,0 6,1 Tú/Yo con el MALI: Alberto Casari y Eva Pest, consultado el 2 de abril de 2022
- ↑ «▷ Alberto Casari». ▷ Artsper. Consultado el 2 de abril de 2022.
- ↑ Performance "Esa indescriptible sensación marina", por Alfredo Covarrubias & PPPP, consultado el 3 de abril de 2022
- ↑ 9,0 9,1 Ackerman, Delia (14 de agosto de 2012), Fuerzas Interiores, consultado el 2 de abril de 2022
- ↑ «Primarán nuevos conceptos de arte». El Comercio (Lima). 9 de mayo de 1997. p. C16.
- ↑ Casari, Alberto. «La casa del Chamán/Guerrero, 1997». Special Projects. Consultado el 3 de abril de 2022.
- ↑ COSAPI (1996). IV Bienal Arte y Empresa: Arquitectura Hoy. Lima: ARKINKA. Consultado el 01-04-2022.
- ↑ La Acción Villacorta, consultado el 2 de abril de 2022
- ↑ «Tres artistas peruanos participarán de la Bienal de Sao Paulo». El Comercio. 6 de septiembre de 2012. Consultado el 2 de abril de 2022.
- ↑ «Pasaporte NCH».
- ↑ Villacorta, Jorge (2004). Enciclopedia temática del Perú. Lima: El Comercio S.A. ISBN 9972-752-15-1. Consultado el 01-04-2022.
- ↑ José Luis Beingolea del Carpio. «Anuario de Arquitectura Peruana 2005».
- ↑ Alberto Casari, consultado el 2 de abril de 2022
- ↑ 19,0 19,1 Alberto Casari. «Works». www.casari-pppp.com. Consultado el 3 de abril de 2022.
- ↑ Casari, Alberto (2013). Most Beautiful Show. Lima: Lucía de la Puente, Arts Boutique Hotel. Consultado el 02-04-2022.
- ↑ 21,0 21,1 Hernández Calvo, Max. «Ex-PPPP 2 / Alberto Casari: Luego Inhala y Exhala». Luego Inhala y Exhala. Consultado el 01-04-2022.
- ↑ «Luego inhala y exhala». CRISIS. Consultado el 2 de abril de 2022.
- ↑ «Nosotros estamos aquí». MAC Lima. Consultado el 2 de abril de 2022.
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