Guillermo Lorca García-Huidobro
Error de Lua en Módulo:Ficha_de_persona en la línea 93: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).
Guillermo Lorca García Huidobro (Santiago, 14 de marzo de 1984) es un pintor de óleo, clásico, chileno. Fue aprendiz y asistente del artista Odd Nerdrum en Noruega.
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran Vida eterna, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; Animales Nocturnos, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile; y El encuentro, en el Centro Cultural El Tranque, también en Santiago de Chile. Ese mismo año expuso de manera individual en Asprey London.[cita requerida]
El barcelonés Museo Moderno de Arte Contemporáneo (MoCo) exhibe su exposición Esplendor en la noche.[1]
Biografía[editar]
Guillermo Lorca nació en 1984 en Santiago de Chile. Su madre, la escritora y periodista Beatriz García-Huidobro, le inculcó la pasión por el arte en todas sus expresiones.[2]
Cursó sus primeros estudios en el colegio de los Sagrados Corazones Manquehue. A la edad de 16 años se dio cuenta de sus habilidades pictóricas, especialmente con el pincel.[2] Comenzó a formarse con el pintor chileno Sergio Montero. Más tarde, se matriculó en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile,[1] aunque no llegó a terminar la carrera. A los 22 años, después de haber hecho un mural en la Viña Tabalí, de Ovalle (2004), viajó a Noruega para ser asistente y aprendiz del pintor figurativo Odd Nerdrum.[2] En 2011 recaló en la GlogauAIR Art Residency, en Berlín.[cita requerida]
Actualmente alterna su residencia entre España y Chile.[1]
Estilo[editar]
Guillermo Lorca es conocido por sus pinturas de gran formato salpicadas de elementos de orden onírico. Siempre le había atraído lo mágico y cómo contar el misterio en imágenes.[2]
Entre sus influencias se citan Tiépolo, Rembrandt, Bayros, Velázquez y Francis Bacon.[1]
Partiendo de una paleta base de diez colores, sus obras muestran una cuidada factura técnica y compositiva.[2]
Temas[editar]
Los primeros protagonistas de sus relatos fueron las «las famosas “niñas”», primero en forma de anime y luego como ninfas del bosque.[2]
Estos símbolos vendrían a armonizar la atmósfera de violencia de sus composiciones. Encarnan esa violencia los otros protagonistas de las escenas de Lorca:[2] los animales, que le inspiran «una mezcla de fascinación, curiosidad, fuerza y magia».[1] A su vez, estas criaturas podrían simbolizar las «fuerzas incontrolables [del] inconsciente» del artista.[2]
Exposiciones[editar]
Lorca es autor de diversos murales de gran formato, de hasta 40 metros, como el que realizó a los veinte años para la Viña Tabalí de Ovalle (2004); el del Casino Marina del Sol, en Concepción (2008); o el de la estación de metro Baquedano (2010). También, en el contexto del proyecto Rostros del Bicentenario, se colgaron seis retratos murales obra del autor en homenaje a todos los chilenos.[cita requerida]
Ha participado en diversas exposiciones, entre las que figuran las individuales Dievuska (2007), en la Galería Matthei, en Santiago de Chile, y Pinturas en latencia (2010). Este mismo año fue elegido ese mismo año como uno de los cien jóvenes líderes de su país.[cita requerida]
Luego expuso Casita de dulces (2012), en la Galería Hilario Galguera, en México. Su obra entró por primera vez en Museo Nacional de Bellas Artes en 2014, entre el 2 de abril y el 29 de junio, con la muestra La vida eterna,[3] inspirada en relatos infantiles de la tradición oral.[4]
La vida eterna (2014), en el Museo Nacional de Bellas Artes, convirtiéndose en el pintor más joven en exponer en dicho museo. Animales nocturnos (2018), en el Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago de Chile. El encuentro (2019) en el Centro Cultural El Tranque, Santiago de Chile. Y ese mismo año en Londres expuso de manera individual en Asprey London supervisada por Simon de Pury. Esplendor de la noche (2021-2024), exhibición en MoCo Museum en Barcelona, también a cargo de De Pury.
En 2023 viajó a Asia para exponer en la Unpack Reveal Unleash, en la Tangcontemporary Gallery de Seúl.
En exposiciones colectivas participó en Rasegna Stampa (2015), en el Castello di Lipari de Sicilia, y en Hernecia, en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona. También en la AMS Marlborough (2017) en Santiago de Chile y Dog in poses (2018) en el Museo Venarea Realle, en Turín.
Referencias[editar]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Poch, Teresa (17 de marzo de 2023). «Guillermo Lorca García-Huidobro. Fascinación, curiosidad, fuerza y magia». El Imparcial. Madrid, España. Consultado el 22 de agosto de 2024.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Reyes, María Jesús (8 de junio de 2023). «Los relatos nocturnos de Guillermo Lorca». L'Officiel Chile. Consultado el 21 de agosto de 2024.
- ↑ «La vida eterna, pinturas de Guillermo Lorca». web.archive.org. 8 de agosto de 2014. Consultado el 21 de agosto de 2024.
- ↑ Rosenblat, Yael (2014). «Guillermo Lorca: La vida eterna» (PDF). MSBA (Santiago de Chile).
Enlaces externos[editar]
- Web del autor
- "La vida eterna". Exposición del pintor Guillermo Lorca García-Huidobro
- Guillermo Lorca: Realismo y Magia
- Proyecto "Rostros del Bicentario"
- Reportaje de la revista Rolling Stone «La casita de dulces de Guillermo Lorca»
Error de Lua en Módulo:Control_de_autoridades en la línea 811: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).
Este artículo "Guillermo Lorca García-Huidobro" es de Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Guillermo Lorca García-Huidobro.{{#set:Article=true}}
