Alberto Favero
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Alberto Valentín Favero (La Plata, 26 de diciembre de 1944) es un músico, pianista, compositor, educador y director de orquesta argentino. Su trabajo está asociado con la composición, los arreglos musicales, la orquestación, la dirección y la supervisión musical en diversos géneros, tanto en el teatro musical, el ballet y el jazz como en la composición de canciones, como músico solista y en diversos medios de comunicación audiovisuales, televisión, cine y producción fonográfica, en colaboración con diversos artistas.
Entre estos, se destaca el poeta uruguayo Mario Benedetti, con quien realizó un extenso trabajo conjunto; Gian Franco Pagliaro, Julio Bocca, Eleonora Cassano y Pedro Orgambide, entre otros. Con Gian Franco Pagliaro: CBS Columbia LP Antologia Poetica 1970. Director Musical y Arreglos Orquestales. Yo te Nombro, Libertad. Festival 1970 de la Cancion- Buenos Aires. Arreglo y Dirección. Con Pedro Orgambide: EVA, El Gran Musical Argentino, Teatro Maipo (1986) LP CBS Columbia con Elenco Original, Nacha Guevara, Compuesta, Arreglada, y Dirigida por Alberto Favero, Irma la Dulce, Teatro Maipo (1992) Direccion Musical y Composicion Musica adicional (Original) a la Obra. La Cantante Rusa, Opera en dos actos. (Sin Estrenar- Postuma)
Es autor de la música de canciones como "Te quiero", "Todavía" (1977), "Por que cantamos" y "Vuelvo" (1984), todas ellas pertenecientes a diversos ciclos de canciones realizadas con Mario Benedetti.
Biografía[editar]
Hijo del maestro Fermín Valentín Favero y de la maestra Elcira Ramos, se formó a temprana edad en el Conservatorio Musical Beriot. Entre 1956 y 1973 asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde se graduó de Bachiller especializado en Música como pianista, y a la Facultad de Artes y Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata. En su adolescencia, se integró como saxofonista al núcleo fundador del Grupo Contemporáneo de Jazz La Plata, integrado por músicos como Mingo Martino, Jorge Curubeto y Talero Pellegrini. En 1961 y con 17 años recibió el premio Nueva Figura por su participación en el II Festival Internacional de Jazz en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UBA, otorgado por el Centro de Estudios Especializados en Jazz de Buenos Aires, dirigido por Walter Thiers.[1]
En 1963, como discípulo de la cátedra de composición del maestro Luis Gianneo, compuso Tres canciones sobre poemas del cante jondo, como musicalización del Poema del cante jondo de Federico García Lorca.
A partir de 1966, estudió dirección coral, contrapunto, orquestación y composición con el maestro Guillermo Graetzer.
En 1968, compuso la Suite Trane (In Memoriam John Coltrane), una suite para orquesta de jazz y solistas en memoria del saxofonista John Coltrane, estrenada en el Teatro del Globo de Buenos Aires, bajo su dirección. Fue lanzada por el sello Trova en 1970 y también forma parte del catálogo de la discográfica Ayuí / Tacuabé (Uruguay) en 1971, y lo reeditó Catalyst Records/Springboard International (Estados Unidos), en 1977; la reedición británica fue en Whatmusic (UK) en 2005 y la última reedición por Acqua Records en Argentina en 2011.
En 1968 musicaliza a Julio Cortázar, en 1969 a Góngora, Lope de Vega y José Agustín Goytisolo y en 1972 a Pablo Neruda. Egresa en 1968 de la Facultad de Artes y Medios Audiovisuales de la UNLP como profesor Superior en Piano.
Egresa como profesor Superior en Composición de la Facultad de Artes y Medios Audiovisuales de la UNLP en 1973. Desde 1984 y hasta el 2000 musicaliza a José Martí, Gustavo Adolfo Bécquer, Pedro Orgambide, Baldomero Fernández Moreno y Jorge Luis Borges.
Entre 1975 y 1983 fue director Musical de varios espectáculos con Nacha Guevara en México, Venezuela, Colombia, Brasil, Puerto Rico, Cuba, España y Estados Unidos (Saint Nicholas Theatre, Chicago; Manhattan Theatre Club y en el Top of the Gate, Nueva York y en el Terrace Theatre del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington D.C.).
Regresó a Argentina en 1984 con la dirección musical del show Aquí estoy en el Teatro Coliseo, y en 1986 estrena su musical EVA ( en el Teatro Maipo, con textos de Pedro Orgambide, compuesta y dirigida, haciéndose acreedor al Premio Nacional de Música Pepino el 88 otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación en 1987.
Una nueva versión aumentada y corregida de Eva fue llevada a escena en 2008 en el Teatro Argentino de La Plata y en 2009 en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, bajo su dirección musical y la conducción de la orquesta, producida por World Tango Tour y Mariano Pagani Producciones.
La Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Mario Benzecry, con su hermano Fernando Favero como solista, estrena en 1986 su CONCIERTO PARA VIOLIN Y ORQUESTA en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y posteriormente en la Basílica de Nuestra Señora de Lourdes, en Santos Lugares. En 1988 firma contrato con WEA (Warner-Electra-Atlantic) y edita varios trabajos por esta compañía en Argentina y Estados Unidos tales como CLASSICAL TROPICO, ALBERTO FAVERO VOLUMEN II, FAVERO Y LA BANDA y otros. Luego pasa al Sello dirigido por Lito Nebbia, Melopea, donde lanza varios proyectos; PIANO SOLOS, Homenaje a George Gershwin, Homenaje a Cole Porter y QUE ES ESO QUE LLAMAN JAZZ (Premio ACE 1996 por «Mejor Producción Jazzística 1995»). Compone la música original para CALE, BUENOS AIRES EN CAMISETA, con dirección de Francisco Javier, letras de Miguel Hernández y coreografía de Mecha Fernández, en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. 1996. Su último release en el Sello Acqua Records es su vs. para Cuarteto de Jazz de WEST SIDE STORY de Leonard Bernstein, luego de la reedición en Argentina de la SUITE TRANE.
La colaboración musical entre Alberto Favero y el poeta y escritor uruguayo Mario Benedetti es extensa y está repartida en cinco ciclos diferentes:
1972: CANCIONES DE LA OFICINA (Office's Songs) 1972: VERSOS PARA CANTAR (Verses for singing) 1974: CANCIONES DE AMOR Y DESAMOR (Songs of love and unlove) 1983: CANCIONES DEL DESEXILIO (Songs for the end of an exile) 1992: CANCIONES NOBLES Y SENTIMENTALES (Sentimental and noble songs), siendo quizás la más dedicada y continua colaboración entre estos dos autores durante más de 20 años.
Ha sido Director Musical Residente y Supervisor en varios Musicales, como EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de Kander y Ebb, basada en el libro de Manuel Puig, dirigido por Harold Prince y producido por Transeuropa Argentina; Director Musical Residente en la premier sudamericana de LES MISERABLES de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras de Alain Boublil, supervisado por Ken Kaswell y David White, producido y realizado por Cameron Mackintosh y Cie Rock and Pop en Buenos Aires; Supervisor y Director Musical en CABARET, de Kander y Ebb, en versión de Sam Mendes y producido por Stage Entertainment (España); Arreglador en la obra EL GRADUADO, Supervisor y Director Musical en SWEENEY TOOD de Stephen Sondheim, protagonizado por Julio Chávez y Karina K y producido por Artes y Entretenimientos en el Teatro Maipo de Buenos Aires, para nombrar algunos.
En 2002 reedita la versión jazzística realizada originalmente en 1966 para Cuarteto de PORGY AND BESS, de George Gershwin, en un ciclo de un año de duración en Librería Clásica y Moderna, junto a Marcelo Mayor, Pocho Lapouble y Jorge González, culminando en el Ciclo del Mozarteum Argentino en el Teatro Gran Rex en 2003. Favero/Gershwin, Porgy & Bess está registrado en CD por el Sello discográfico Mutis.
Durante los siguientes cinco años condujo y realizó la música, orquestación y arreglos para EL GRADUADO, protagonizado por Angela Molina y VICTOR VICTORIA, protagonizado por Paloma San Basilio (Dirección General de Jaime Azpilicueta), además de la ya mencionada CABARET, con la actuación estelar de Natalia Millán y Marta Ribera, para Stage Entertainment España, por más de 1.600 funciones.
En 2007 clausura con su obra SUITE TRANE el XXIV JAZZ FESTIVAL DE MADRID, en el Teatro Fernán Gómez, con la Duka Band, conmemorando los 40 años de la desaparición física de John Coltrane, a cuya memoria dedicó la obra. En el 2008 recibe el Premio Nacional JOSE HERNANDEZ por su Trayectoria Artística Internacional por la Casa de la Cultura de la Provincia y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en su ciudad natal, La Plata, Argentina.
En 2012 restrenó la versión para cuarteto de jazz (realizada originalmente en 1966) de WEST SIDE STORY, de Leonard Bernstein, en el escenario habitual de la Librería Clásica y Moderna, cumplimentando con esta obra su temporada #18, junto a Marcelo Mayor, Quintino Cinalli y Arturo Puertas. Continúa en Gira Nacional auspiciada por el Mozarteum Argentino, incluyendo los célebres Conciertos del Mediodía del Mozarteum en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. En 2015 sale el CD de West Side Story por Acqua Records en Argentina.
En agosto de 2013 estrena, junto a Jorge González y Oscar Giunta EL DUKE, dedicado íntegramente a la obra de Duke Ellington, en Clásica y Moderna (Temporada # 19). Con West Side Story participa en el Ciclo JAZZOLOGIA del Centro Cultural San Martín dirigido por Carlos Inzillo y en la SEMANA MUSICAL de Llao Llao, en San Carlos de Bariloche. Argentina
En diciembre de 2013, realiza una gira europea que comienza en el Piccolo Teatro Strehler de Milán (Italia) y el Auditorium de la RSI en Lugano (Suiza), con sendos conciertos presentando en estos dos países la SUITE TRANE, conjuntamente con BRONCA BUENOS AIRES, de Jorge López Ruiz, ambas obras dirigidas por el Maestro Enrico Intra, con la CÍVICA ORCHESTRA JAZZ MILANO, con Favero como solista de piano, y López Ruiz de contrabajo, dentro del ciclo denominado "Orchestra Senza Confini". Luego en Minussio (Suiza) un concierto de jazz de trío y quinteto con Jorge López Ruiz, Carlos Carli, Lalo Conversano, Danilo Moccia y Alberto Favero en piano en Hilarión, Espacio Multicultural.
En Madrid revivió El Duke, junto a José San Martín y Gustavo Gregorio en el espacio Multicultural DE MODESTIA NA, con un notable éxito de público, y finaliza así la Gira Europea 2013.
En febrero de 2014 se estrena en Buenos Aires bajo su dirección musical AL FINAL DEL ARCO IRIS, la obra de Peter Quilter que narra los últimos meses de la vida de Judy Garland en Inglaterra, con Karina K, Antonio Grimau, Federico Amador y Víctor Malagrino, bajo dirección general de Ricky Pashkus. La obra cuenta con la versión castellana de Fernando Masllorens y Federico González del Pino. En el Teatro Apolo de la ciudad de Buenos Aires, y posteriormente en el Astros. En diciembre de 2014 realiza la Dirección Musical, arreglos y las nuevas orquestaciones del evento 15 AÑOS DE STAGE ENTERTAINMENT EN ESPAÑA, en el Teatro Lope de Vega de Madrid, con más de 200 artistas participantes, entre técnicos, orquesta, ensamble y solistas, un relevante acontecimiento cultural filmado y televisado por Canal Plus de España. Termina en 2015 la temporada de "Al final del Arco Iris" en Buenos Aires.
Es convocado para componer la música original de DOÑA ROSITA LA SOLTERA o "El Lenguaje de las Flores" de Federico García Lorca, en la producción realizada para el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Hugo Urquijo, con la actuación de Virginia Innocenti y un calificado equipo creativo con Graciela Duffau en la co- dirección y la adaptación del libro, diseño escenográfico y vestuario de Eugenio Zanetti, Dirección Coral de Marcelo Macri. El estreno se realizó en mayo de 2016 en el Teatro Regio de Buenos Aires.
En septiembre realiza un Concierto especial de EL DUKE en el Salón de Honor del CCK de la Ciudad de Buenos Aires, dentro del Ciclo de Jazz organizado y dirigido por el periodista y crítico de Jazz Cesar Pradines. En mayo de 2017 en la misma locación su versión de Piano Solo de PORGY and BESS, la aclamada Opera de George Gershwin. En noviembre de 2017, Favero recibe su tercer ACE a Mejor Música Original por DOÑA ROSITA LA SOLTERA, de Federico García Lorca, estrenada en el TEATRO REGIO de la Ciudad de Buenos Aires. Favero realiza también la Dirección Musical de la obra de Lorca. www.albertofaveromusica.com
En 2020, Favero realiza la Dirección Musical y Arreglos para GARDEL,EL CANTOR DE TANGOS, de John Lacey, en el entorno del Festival Internacional de Teatro FRINGE de Hollywood, Los Angeles, California. La obra en Vs. inglesa y en castellano es transmitida por los medios virtuales de live streaming a todo el mundo (Zoom) debido a las circunstancias de protocolo pandémico.
Trabajos[editar]
Colaboradores[editar]
Entre 1968 y 2017, Favero ha trabajado con figuras como:
- Florencia Aragón
- Manuel Bandera
- Juan Carlos Baglietto
- Amelita Baltar
- Mario Benedetti
- Julio Bocca
- Celeste Carballo
- Patricia Clark
- Eleonora Cassano
- Julio Chávez
- Guido De Benedetti
- Asier Etxeandia
- Nacha Guevara
- Alessandra Ferri
- Antonio Gasalla
- Raquel Rossetti
- Jairo
- Karina K
- Valeria Lynch
- Maysa Matarazzo
- Natalia Millán
- Litto Nebbia
- Sandra Mihanovich
- Angela Molina
- Glenn Monroig
- Roberto "Caracol" Paviotti
- Carlos Perciavalle
- Enrique Pinti
- Marta Ribera
- Mariana Rodríguez Mentasti
- Elena Roger
- Paloma San Basilio
- Andrea Tenuta
- Marta Valverde
- Adriana Varela
- Graciela Dufau
- Virginia Inoccenti
- Rita Cortese
- Pablo Neruda
- Jose Agustín Goytisolo
- Harold Prince
Dirección Musical, Premios[editar]
Favero ha sido Director Musical y Supervisor en :
Producciones en España[editar]
- Cabaret (Montaje y Mejor Dirección Musical 2005).(Stage Entertainment).
- Victor Victoria (Stage Entertainment).
- El graduado (Stage Entertainment).
- "15 Years of Stage in Spain" (Stage Entertainment).
- "Suite Trane" (24th International Jazz Festival of Madrid)
Producciones en Argentina[editar]
- Irma la Dulce
- El beso de la mujer araña (mejor musical 1995, premio ACE, entre otras categorías).
- Los miserables (mejor musical 2000, premio ACE, entre otras categorías).
- Pericón.com (mejor musical argentino 2001, premio ACE, entre otras categorías).
- Candombe nacional (mejor música original en teatro musical, premio ACE 2002, y mejor musical argentino).
- Eva (ganador de mejor música original en teatro musical, premio ACE 2009, además otros 8 ACES a distintas categorías).
- Piaf (ganadora del premio mejor comedia musical del año, premios Clarín 2009, entre otras categorías).
- Sweeney Todd (ganador de los premios Hugo 2010-2011 a la Mejor Dirección Musical, Mejores Orquestaciones (arreglos musicales) y Mejores Arreglos Corales (adaptación al castellano y conducción del ensamble), Mejor Musical y Mejor Producción General, entre otras categorías).
- Tita (2011), galardonado con el premio Teatro del Mundo otorgado por la Universidad Nacional de Buenos Aires, por Mejor Interpretación y Dirección Musical.
- "Al Final del Arco Iris". 2014- 15. (Premio Teatro del Mundo por Mejor Dirección Musical de la UBA.)
- "Suite Trane". 2015. Auditorio de Belgrano. Secretaría de Cultura de la Nación.
- "El Duke". 2016. Salon de Honor del CCK.
- "Doña Rosita la Soltera" 2016. Teatro REGIO del Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires (Premio a Mejor Música Original Asociación de Cronistas del Espectáculo ACE.
- "Porgy and Bess" 2017. Salón de Honor del CCK.
Referencias[editar]
- ↑ «https://www.eldia.com/nota/2019-11-19-3-37-27-alberto-favero-uno-de-los-grandes-musicos-platenses-la-ciudad». El Día. 19 de noviembre de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2021.
Enlaces externos[editar]
- Alberto Favero
- Archivado el 24 de febrero de 2009 en la Wayback Machine., sitio oficial, con discografía, biografía, etc.
- Alberto Favero en el sitio web Autores.org.ar.
- Canal oficial de Favero, en YouTube.
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