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Mujeres artistas

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Las mujeres artistas han participado en la creación de arte a lo largo de la historia, principalmente en la antigüedad, donde las reglas sociales no limitaban explícitamente a las mujeres[cita requerida], situación que continuó durante el antiguo Egipto helenístico con artistas como Helena de Egipto y en la antigua Grecia donde destacaron artistas como Timarete. Muchas obras, artes y ciencias hace tres milenios eran de conocimiento general y de acceso público en sitios como la biblioteca de Asurbanipal y la de Alejandría.

Durante la época medieval y el oscurantismo, las ciencias y las artes retrocedieron y muchos conocimientos fueron ocultados de las sociedades, manteniendo a los pueblos sumidos en una completa ignorancia y en un gran porcentaje iletrado.

Fue durante el Renacimiento y la ilustración cuando las ciencias y artes volvieron a recuperarse gracias a la traducción de obras antiguas, con lo que se vuelve a tomar el camino comenzado dos milenios atrás y cuando el pueblo en general vuelve a acceder a la educación que gozaron sus antepasados milenios atrás[cita requerida], la imprenta facilita la difusión del conocimiento. En 1362 Giovanni Boccaccio escribe el libro De Mulieribus Claris formado por 106 biografías cortas de mujeres ilustres (mitológicas y reales). En 1405 Christine de Pizan escribe su obra La ciudad de las damas, donde escribe sobre 165 mujeres (reales y mitólogicas) que la ayudarían a construir la ciudad.

Los estereotipos prevalecientes sobre los sexos han hecho que ciertos medios, como el textil o el de las fibras, se asocien principalmente con mujeres, a pesar de haber sido una vez categorías en las que participaron hombres y mujeres. Además, las formas de arte que han obtenido esta distinción han sido, como en caso de las artes textiles y de la tela, degradados a categorías como "artes y oficios", en lugar de bellas artes.[1]

Si bien las ciencias fueron redescubiertas a partir del siglo XV[cita requerida], las mujeres tuvieron que esperar cuatro siglos más para volver a recuperar su lugar en la sociedad, pues no fue sino hasta finales de los años 1960 y 1970 cuando se dio el movimiento de liberación de las mujeres, donde artistas feministas e historiadoras del arte crearon un movimiento de arte feminista que aborda abiertamente el papel de la mujer en el mundo del arte y explora el papel de la mujer en la historia del arte y en la sociedad.

Mujeres artistas en la antigüedad[editar]

Pintura[editar]

  • Helena de Egipto: Fue una pintora egipcia del siglo IV a. C., su maestro fue su padre Timon, quien también era pintor.[2][3]
  • Timarete: Fue una pintora griega del siglo V a. C.
  • Eirene,
  • Anaxandra,
  • Calipso,
  • Aristarete,
  • Iaia de Cícico,
  • y Olimpia.

Edad media[editar]

Entre las mayores exponentes artísticos de la edad media pueden mencionarse:

Música[editar]

  • Hildegarda de Bingen: Fue una música y escritora nacida en 1098 en el Sacro Imperio Romano Germánico, compuso setenta y ocho obras musicales, agrupadas en Symphonia armonie celestium revelationum (Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestes).

Entre sus obras literarias destacan dos libros sobre ciencias naturales (Physica) y medicina (Cause et cure), en los cuales expuso gran cantidad de conocimientos sobre el funcionamiento del cuerpo humano, de herbología y otros tratamientos médicos de su época basados en las propiedades de piedras y animales. También escribió Liber simplicis medicine o Physica, un libro sobre medicina, divido en nueve libros sobre las correspondientes propiedades curativas de plantas, elementos, árboles, piedras, peces, aves, animales, reptiles y metales. También fue autora de Liber simplicis medicine o Physica. Otros de sus libros fueron Scivias, Lingua ignota, entre otros.

Posterior a su muerte se escribió el Códice de Wiesbaden, una recopilación de sus obras y 32 miniaturas con sus visiones, fue escrito alrededor de 1200 y estuvo almacenado en el convento de Rupertsberg hasta su destrucción durante la Guerra de los Treinta Años a la cual sobrevivió siendo trasladado a Dresde donde fue destruido durante la segunda guerra mundial, el códice se reconstruyó con copias y facsímiles tomados antes de la guerra.

Literatura[editar]

  • Diemoth: Fue una iluminadora de manuscritos alemana nacida en 1060, su hábil caligrafía muestra evidencia de capacitación por lo que se cree tuvo una carrera activa como escriba profesional, su conocimiento del latín indica que ella fue educada en un instituto eclesiástico. Vivió encerrada en una celda contigua a la iglesia, donde pasó el resto de su vida orando y transcribiendo valiosos libros. Debido a su letra excepcionalmente hermosa, se la llamó "la hermosa escriba". Copió unos cuarenta y cinco volúmenes.
  • Ende: Fue una iluminadora de manuscritos que vivió en el siglo X.
  • Herrada de Landsberg: Vivió en el siglo XII, escribió la enciclopedia pictórica y manuscrito ilustrado medieval Hortus deliciarum (1185), la cual fue la primera enciclopedia de la que se tenga evidencia que fue escrita por una mujer.
  • Guda: Iluminadora de manuscritos, nacida en Alemania en el siglo XII.
  • y Claricia: Iluminadora de manuscritos, nacida en Alemania en el siglo XIII.

Renacimiento[editar]

Durante el renacimiento destacan las siguientes artistas:

Escultura[editar]

  • Properzia de’ Rossi: Fue una escultora italiana del renacimiento nacida en 1490, fue estudiante del maestro grabador boloñés Marcantonio Raimondi.
  • Diana Scultori: Escultora y grabadora italiana nacida en 1535. Fue hija del pintor, escultor y grabador Giovanni Battista Scultori.

Literatura[editar]

  • Christine de Pizan: Fue una filósofa, poeta humanista y la primera escritora profesional de la historia. Su obra más conocida La ciudad de las damas (1405), es considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente a la situación de subordinación que marcaba la época.[4]
  • Esther Inglis: Fue una pintora miniaturista nacida en 1571, fue hija de Nicholas Langlois and Marie Pressot, era habilidosa en caligrafía, escritura y bordado. Compuso sesenta libros en miniatura.

Pintura[editar]

Autorretrato, óleo sobre tabla, 32 x 25 cm. Firmado «ego caterina de/ hemessen me / pinxi 1548 // etatis suae / 20». Basilea, Kunstmuseum Basel.
  • Catalina de Bolonia: Fue una religiosa italiana, mística y artista.
  • Levina Teerlinc: Fue una miniaturista anglo-flamenca, que sirvió como pintora de cámara en la corte inglesa bajo los reyes Enrique VIII, Eduardo VI, María e Isabel I, Su sueldo anual era de cuarenta libras.
  • Catharina van Hemessen: Fue una pintora flamenca, hija de Jan Sanders van Hemessen. Especializada en retratos, destaca su propio Autorretrato ante el caballete fechado en 1548 (Basilea, Kunstmuseum Basel y San Petersburgo, Museo del Ermitage), el primer autorretrato femenino conocido.[5]
  • Sofonisba Anguissola: Fue una pintora italiana considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento.[6]
  • Fede Galizia: Fue una pintora italiana del barroco, pionera del género del bodegón.
  • Lucia Anguissola: Fue una pintora manierista italiana, hermana de Sofonisba Anguissola.
  • Bárbara Longhi: Fue una pintora renacentista nacida en Italia en 1552.
  • Marietta Robusti: Fue una pintora italiana, nacida en 1554, hija del pintor Jacopo Tintoretto.
  • Plautilla Nelli: Pulisena Margherita Nelli nació en una familia rica en Florencia, Italia. Entró en el convento de Santa Catalina de Siena con catorce años, tomando el nombre de Sor Plautilla, y llegó a ser priora del mismo[7] en tres ocasiones, donde se promovía la pintura devocional y dibujo de las religiosas, convirtiendo el convento en un centro de formación para la monja-artista.
  • Barbara Ragnoni
  • Mayken Verhulst
  • Maria Ormani; Ilustradora de manuscritos italiana, su familia se exilió de Florencia en 1434 cuando Cosme de Médici toma el poder de Florencia fundando la dinastía Médici, que daría continuación al Gran Ducado de Toscana. En 1438 ingresa al convento de Santa Caterina al Monte, situado en San Gaggio, localidad justo detrás de las murallas de Florencia. Las monjas de San Gaggio formaban una comunidad de élite con una destacada biblioteca que heredó el cardenal Pietro Corsini.

Época barroca[editar]

Durante la época barroca destacaron:

Literatura[editar]

  • Maria Sibylla Merian: fue una naturalista, entolmologa exploradora, pintora e ilustradora científica alemana. Entre sus obras destacan el Nuevo libro de flores volumen 1, volumen 2, y volumen 3, "La oruga, maravillosa transformación y extraña alimentación floral" y :Metamorfosis de los insectos del Surinam"
  • Madame de La Fayette: autora de la primera novela psicológica moderna, La princesa de Cléves.

Escultura[editar]

Anna Maria van Schurman, 1649 por Jan Lievens, en la National Gallery de Londres.
  • Anna Maria van Schurman: Fue una pintora, grabadora, poeta y erudita germana-holandesa. Conocida en toda Europa por su educación, sobresalió en el arte, la música y la literatura y se convirtió en experta en 14 idiomas, incluyendo idiomas europeos contemporáneos, latín, griego antiguo, hebreo, árabe clásico, siríaco, arameo y amhárico. En 1636 fue la primera mujer estudiante de la Universidad de Utrecht. Las mujeres en ese momento tenían prohibido estudiar en una Universidad, y en las clases a las que asistía, tenía que detrás de una cortina para que los estudiantes masculinos no pudieran verla. Mostró interés en la literatura y todo tipo de ciencias, pero sobre todo en la teología. Finalmente, se graduó en Derecho.[8] Anna Maria también desarrolló una amplia variedad de intereses artísticos. Produjo delicados grabados utilizando un cristal de diamante y se convirtió en experta en escultura, modelado en cera y la talla de madera y marfil. También pintó, especialmente retratos.
  • Luisa Roldán: Conocida popularmente como La Roldana, fue la primera escultora española registrada. Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII.[9]

Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán.[10]

Pintura[editar]

  • Louise Moillon: Fue una pintora francesa especializada en bodegones.
  • Josefa de Óbidos: Es la más destacada pintora de la segunda mitad del XVII portugués, y uno de los pocos casos de mujeres que destacaron en la pintura en toda la historia del arte universal de la edad moderna.
  • Mary Beale: Fue una pintora retratos y una de las retratistas más importantes del siglo XVII. Ha sido reconocida como la primera pintora profesional inglesa.
  • Élisabeth-Sophie Chéron: fue una pintora, grabadora, poeta, traductora intérprete del barroco, aunque se la considera una mujer del renacimiento, mostró un gran talento en artes plásticas, música y literatura, fue miembro de fue miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura y de la Accademia dei Ricovrati de Padua[11] Uno de sus entretenimientos era la música, tocaba el laúd y el clave, su maestro de laúd fue él músico Joseph de Soleras. Llegó a recibir una pensión de Luis XIV que coronó sus últimos años.
  • Rachel Ruysch: Fue una artista neerlandesa que se especializó en el género del bodegón de flores.
  • Johanna Vergouwen: Fue una pintora flamenca, nacida en 1630.
  • Judith Leyster: Fue una pintora del Siglo de Oro neerlandés, cultivó la pintura de género, los retratos y los bodegones.
  • Maria van Oosterwijck: Fue una pintora del Siglo de oro neerlandés especializada en la pintura de naturalezas muertas florales.
  • Magdalena van de Passe: Fue una grabadora de los Países Bajos, miembro de la familia Van de Passe, fue maestra de Anna Maria van Schurman.
  • Clara Peeters: Fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos.[12]
  • Elisabetta Sirani: Fue una pintora barroca italiana nacida en 1638, y uno de los últimos representantes de la brillante escuela boloñesa del siglo XVII. Fue una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional.
  • Artemisia Gentileschi: Fue una pintora barroca y retratista italiana hija del pintor toscano Orazio Gentileschi, al igual que su padre, se especializo en el Caravaggismo. Entre sus obras se pueden mencionar Susana y los viejos, Judit decapitando a Holofernes, entre otras.
  • Isabel de Santiago: Fue una pintora y dibujante ecuatoriana, perteneciente a la Escuela Quiteña de arte del siglo XVII. Hija del famoso pintor Miguel de Santiago, fue además una de las poquísimas mujeres que lograron reconocimiento en la época de desarrollo del arte colonial hispanoamericano.
  • Maria Theresa van Thielen: Fue una pintora barroca belga nacida en 1640.
  • Catharina Peeters: Fue una pintora barroca belga especializada en escenas del mar.
  • Giovanna Garzoni: Fue una pintora italliana de la era del barroco nacida en 1600.
  • Katharina Pepijn: Fue una pintora barroca belga nacida en 1619.

Siglo XVIII[editar]

En el siglo XVIII destacaron las siguientes artistas:

Pintura[editar]

  • Adélaïde Labille-Guiard
  • Adèle Romany
  • Anne Vallayer-Coster: Exponente del Bodegón.
  • Marie-Suzanne Giroust
  • Anna Dorothea Therbusch (Rococó)
  • Angelica Kauffmann: Fue una pintora suizo-austriaca, exponente del Rococó y del Neoclasicismo, entre sus pinturas se pueden mencionar Ariadna abandonada por Teseo y La muerte de Alcestis.
  • Giulia Lama
  • Marguerite Gérard
  • Maria Cosway: Fue una artista italo-inglesa y teórica de la educación, era una consumada compositora, músico y anfitriona de la sociedad.
  • Marie Gabrielle Capet
  • Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun: Fue la pintora francesa más famosa del siglo XVIII y una de las retratistas más demandadas de su época. Su pintura está presente en un centenar de museos de 20 países.[13] Su obra incluye 900 pinturas, entre ellas 700 retratos -muchos autorretratos, 30 retratos de su amiga María Antonieta y 67 retratos realizados durante los seis años de exilio en Rusia-.
  • Mary Moser
  • Rosalba Carriera
  • Ulrika Pasch

Siglo XIX[editar]

Entre las artistas del siglo XIX podemos mencionar las siguientes:

Artes literarias[editar]

Kate Greenaway
  • Angélique Arnaud
  • Anna Ciundziewicka
  • Athénaïs Michelet
  • Bertha von Suttner
  • Björg Carítas Þorláksson
  • Bohuslava Kecková
  • Božena Němcová
  • Caroline de Barrau,
  • Countess Dash
  • Dada Masiti
  • Dolores Veintimilla
  • Elise Otté
  • Eliška Krásnohorská
  • Eliška Pešková
  • Elizabeth Hart Thwaites
  • Emilie Maresse-Paul
  • Eugénie Niboyet
  • Fatma Aliye Topuz
  • Flora Tristan
  • Gabriela Preissová
  • Gertrudis Gómez de Avellaneda,
  • Hanna K. Korany
  • Hermance Lesguillon
  • Jahonotin Uvaysiy
  • Jeanne Lapauze
  • Jeanne Marni
  • Josefa Toledo de Aguirre
  • Julie Hausmann
  • Karolina Světlá
  • Lesya Ukrainka
  • Lilli Suburg
  • Lydia Koidula
  • María Josefa García Granados
  • Marion A. McBride
  • Mary D. Rosengarten
  • Maryam al-Nahhas
  • Mastoureh Ardalan
  • Mercedes Laura Aguiar,
  • Milica Stojadinović-Srpkinja
  • Nicole Garay
  • Nodira
  • Pavlina Pajk
  • Rosa Schapire
  • Rosalind Amelia Young
  • Salomé Ureña
  • Staka Skenderova
  • Umihana Čuvidina
  • Virginia Elena Ortea
  • Warda al-Yaziji
  • Zafer Hanım

Algunas poetas y escritoras destacadas fueron las siguientes.

  • Mary Wollstonecraft: escritora feminista, autora de el libro Vindicación de los derechos de la mujer y madre de de la escritora Mary Shelly.
  • Mary Shelley: escritora, autora del clásico Frankenstein, de Valperga, El último hombre, Lodore, Falkner, Caminatas en Alemania e Italia, Historia de una excursión de seis semanas, entre otras.
  • Meta Heusser-Schweizer
  • Hermanas Brönte, Emily, Charlotte y Ann, autoras respectivas de los clásicos Cumbres borrascosas, Jane Eyre y Agnes Grey a mediados del siglo XIX.
  • Kate Greenaway: fue una artista educada que estudio desde los doce años en la Finsbury School of Art, donde permaneció allí durante seis años. Entonces acudió a la Central School en Kensington (Gran Londres), pero por aquella época a las mujeres no se les permitía realizar dibujos de desnudos, por lo que acabó yendo a la Slade School of Art, donde sí ofrecían una misma educación a ambos sexos. Además, por las tardes acudió a la Heatherley’s School of Art.[14] Su primer libro, Bajo la ventana (1879), una colección de sencillos e idílicos versos sobre niños. Otras de sus obras principales son: El jardín de las caléndulas, El flautista de Hamelín, El libro de los juegos y El libro de los cumpleaños. Además, sus dibujos se usaron para decorar otros objetos como azulejos y porcelana.
  • Jane Austen: fue una escritora inglesa de principios del siglo XIX, entre sus novelas clásicas destacan Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice, Mansfield Park, Emma, La abadía de Northanger y Persuasión. Entre sus novelas cortas destacan Lady Susan, Los Watson y Sanditon.
  • Johanna Spyri: fue una escritora suiza, hija del matrimonio formado por el Dr. Johann Heusser y la poetisa Meta Sebweizer, luego de finalizar su educación, estudio piano y arpa, además era una apasionada de la lectura. Luego de casarse, comienza a participar, junto con dos amigas, en un grupo artístico y literario. Posteriormente comienza a escribir con intensidad con el objeto de recaudar fondos para la Cruz Roja Internacional, publicando su primer libro, Una hoja en la tumba de Vrony, ve la luz en 1871, firmado sólo con las iniciales J. S., posteriormente escribe otros libros entre ellos Grittli, Jörli, La pequeña salvaje, El lago de los ensueños, Luisita, Sin patria, Sina, Perdido y encontrado y el mundialmente conocido relato infantil Heidi.
  • Emilia Pardo Bazán una de las más destacas escritoras españolas del siglo XIX y figura principal en el mundo literario y cultural.

Artes visuales[editar]

Escultura[editar]

Camille_Claudel
  • Camille Claudel: fue una escultora francesa, quien desde su infancia Camille fue muy apasionada de la escultura, jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban. Entre sus principales esculturas se pueden mencionar La edad madura, Busto de Rodin, La implorante, La pequeña castellana, El gran vals, Perra hambrienta, Vertumno y Pomona. Fue musa de Auguste Rodin en las esculturas La danaide, Amor fugitivo, entre otras. Fue colaboradora de Rodin en la escultura La puerta del Infierno.
  • Edmonia Lewis: fue la primera mujer y también la primera escultora afroamericana y de raíces nativas en alcanzar la fama y reconocimiento internacional como escultora en el mundo de las artes.
  • Enid Yandell
Edmonia Lewis

Fotografía[editar]

  • Gertrude Käsebier
  • Julia Margaret Cameron

Pintura[editar]

  • María Bashkirtseff: fue una pintora y escultora francesa nacida en Gavrontsy, Imperio ruso, (hoy Ucrania)
Berthe Morisot
  • Barbara Bodichon
  • Barbara Bodichon: fue una pedagoga y artista británica, y una de las principales feministas y activistas por los derechos de las mujeres de mediados del siglo XIX.
  • Olga Boznańska
  • Bertha Wegmann
Anna Boch
  • Anna Boch
  • Constance Mayer
  • Kate Bunce
  • Marie Ellenrieder
  • Marie-Denise Villers
  • Elizabeth Thompson
  • Elizabeth Jane Gardner
Rosa Bonheur
  • Rosa Bonheur
  • Victorine Meurent
  • Wilhelmina Weber Furlong
Marie Spartali Stillman

Prerrafaelitas: entre las pintoras prerrafaelitas destacaron Eleanor Fortescue-Brickdale,Elizabeth Siddal, Emma Sandys, Evelyn De Morgan, Kitty Lange Kielland, Marie Spartali Stillman y Maria Zambaco

Impresionismo
  • Laura Muntz Lyall
Marie Bracquemond
  • Marie Bracquemond
  • Lucy Bacon
  • Mary Cassatt
  • Berthe Morisot

Danza[editar]

Loie Fuller
  • Loie Fuller: fue una bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales; utilizó tejidos que flotaban y luces multicolores.
Marie Taglioni
  • Marie Taglioni: fue la bailarina, empezó a instruirse en la danza a los 12 años con su padre, coreógrafo y bailarín, e hizo su debut en Viena en el año de 1822 y en París en 1827.[15]

Taglioni fue quien inmortalizo el Tutú, además fue pionera de el Pas de quatre. Con el estreno de “La Sílfide”, obra de ballet creada por su padre[16] y estrenada por ella en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, acompañada por Joseph Mazilier (1801 – 1868) y Lisa Noblet, se inició la era del baile en puntas.

Siglo XX[editar]

Artes literarias[editar]

JK Rowling, receives Doctor honoris causa de parte de la Universidad de Aberdeen en Suecia el 6 de julio de 2006
  • J. K. Rowling: Escritora de varias novelas y cuentos entre los que destaca la saga de Harry Potter.
  • Isabel Allende: Escritora de varios cuentos, entre ellos La casa de los espíritus, Eva Luna y Cuentos de Eva Luna.
  • Gloria Fuertes
  • Carmen Laforet
  • Ana María Matute
  • Carmen Martín Gaite
  • Rosario Castellanos Figueroa
  • Elena Soriano
  • Almudena Grandes
  • Matilde Asensi
  • Rosa Montero
  • María Dueñas
  • Dulce Chacón
  • Soledad Puértolas
  • Elvira Lindo
  • Espido Freire
  • Maruja Torres
  • Clara Janés

Artes visuales[editar]

Anime y manga[editar]

Integrantes de CLAMP; de izquierda a derecha: Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Mokona.

En el área del manga y anime destacan las siguientes artistas:

  • El grupo CLAMP, formado por un cuarteto de artistas femeninas: Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Mokona.
  • Koge-Donbo: Es una mangaka especializada en Shōjo y Shōnen algunas de sus obras han sido llevadas al anime por el estudio Madhouse.

Diseñadoras[editar]

En este campo destacaron Margaret Macdonald Mackintosh o Eileen Gray.

Escultoras[editar]

Entre las escultoras del siglo XX se encuentran Alina Szapocznikow, Lee Bontecou y Louise Bourgeois.

Fotografía[editar]

  • Lee Miller
  • Gerda Taro
  • Margaret Bourke-White
  • Diane Arbus
  • Graciela Iturbide
  • Dorothea Lange

Pintoras[editar]

Ciencia inútil o el Alquimista de Remedios Varo, 1955.

En la pintura destacaron Zinaída Serebriakova, Marguerite Thompson Zorach, Hilma af Klint, Romaine Brooks, Aleksandra Ekster o Tamara de Lempicka.

Entre las exponentes de la pintura expresionista destacan Paula Modersohn-Becker y Marianne von Werefkin.

Entre las exponentes de la pintura surrealista destacan Remedios Varo, Maruja Mallo y Frida Kahlo.

Arte en vivo[editar]

Actrices[editar]

Entre las actrices del siglo XX pueden nombrarse Katharine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Greta Garbo, Luise Rainer, Marilyn Monroe, Meryl Streep, Angela Lansbury, Rachel Weisz, Jodie Foster, Salma Hayek, Sigourney Weaver, Winona Ryder, entre muchas otras.

Danza[editar]

Entre ellas podemos mencionar a Agrippina Vagánova, Alicia Alonso, Tamara Karsávina, Irene Castle, Isadora Duncan, Lola Flores, Rachel Brice, Vanina Bilous, Belén Maya, Mary Wigman, Carmen Tórtola Valencia, Mónica Runde, Àngels Margarit, Carmen Werner, Teresa Nieto, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, Louise Lecavalier

Música[editar]

Entre las escritoras musicales y cantantes femeninas pueden mencionarse las siguientes:

Ana Torroja, Beba Bidart, Cecilia, Caroline Corr, Dalida, Estrella Morente, Flora Rodríguez de Gobbi, Lucía Galán, Marina Heredia, Martha Argerich, Malvina Reynolds, Mayte Martín, Anna Netrebko, Dolores O'Riordan, Sondra Radvanovsky, Umm Kulthum, Dido, Malú, Marisa Monte, Rosario Flores, Whitney Houston, Origa, Kathleen Hanna,Valentina Lisitsa.

Ève Curie fue una pianista francesa. Fue la hija menor de Marie Curie, quien a su vez la primer mujer polaca en obtener un postgrado y la primera persona en recibir dos premios nobel (de Física en 1903 y de Química en 1911), ademas de obtener la Medalla Davy en 1903, la Medalla Matteucci en 1904 y el Premio Willard Gibbs en 1921. Ève Curie acompaño y cuido a su madre, aunque a diferencia de su familia prefirió las artes en lugar de una carrera científica.

Siglo XXI[editar]

Entre las mujeres artistas del siglo XXI podemos mencionar a Kathryn Bigelow, Adele, Avril Lavigne, Britney Spears, Cecilia Violeta Lopez, Emily Fons, Hyesang Park, Janay Brugger, Ying Fang, Rihanna, Beyonce, Jennifer López.

Véase también[editar]

  • Mujeres en el campo de la historia del arte
  • Anexo:Mujeres surrealistas
  • Literatura femenina
  • Mujeres fotógrafas
  • Museo Nacional de Mujeres Artistas
  • La ciudad de las damas
  • De Mulieribus Claris

Referencias[editar]

  1. Aktins, Robert. "Feminist art." Museo de Arte Contemporáneo, Los Angeles. 1997
  2. Lightman1, Marjorie; Lightman, Benjamin (2008). A to Z of ancient Greek and Roman women (Rev. edición). New York: Facts On File. ISBN 1438107943. 
  3. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Smith 1870
  4. «Querelle Des Femmes». gem.greenwood.com. Consultado el 16 de diciembre de 2016. 
  5. Ficha de la obra en Kunstmusuem Basel.
  6. País, Ediciones El (2 de agosto de 2008). «Reportaje | ¿Ser o no ser un Goya, o un Anguissola?». Consultado el 29 de junio de 2016. 
  7. Enciclopedia Espasa. Volumen 38, pág. 118. 1919 ISBN 8423945383
  8. Forcades i Vila, Teresa (2011). La teología feminista en la historia. Barcelona: Fragmenta Editorial. ISBN 9788492416394. 
  9. Gaze 1997: pp. 1192-1194.
  10. Palomino, Antonio (1744). «Las vidas de los pintores y estatuarios eminentes españoles:volumen III». p. 171. 
  11. Brooklyn Museum 'Dinner Party' database of notable women. «Elizabeth Cheron, biografía» (en inglés). Consultado el diciembre de 2007. 
  12. Laura Franganillo Lobato (7 de mayo de 2014). «Clara Peeters, una artista por redescubrir - Mito | Revista Cultural». Consultado el 29 de junio de 2016. 
  13. «Elisabeth Louise Vigée Le Brun - Introduction». www.batguano.com. Consultado el 17 de abril de 2016. 
  14. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Greenaway
  15. Kassing, Gayle (1 de enero de 2007). History of Dance: An Interactive Arts Approach (en English). Human Kinetics. ISBN 9780736060356. Consultado el 4 de enero de 2017. 
  16. La sílfide fue compuesta por Jean Schneitzhöffer, con libreto de Adolphe Nourrit, y coreografía de Filippo Taglioni.


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