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Gabriel Valverde

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Gabriel Valverde (Buenos Aires, 1957) es compositor de música contemporánea.

Gabriel Valverde.

Inicios[editar | editar código]

A los doce años comenzó a estudiar guitarra clásica y teoría musical, mientras continuaba sus actividades en la música con una importante inclinación por la composición. En el año 1976, a los 19 años de edad, inicia la carrera de profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Carlos López Buchardo. Sus estudios regulares habían empezado dos años antes preparando el ingreso y tomando exámenes libres.A los tres años de cursar la carrera, en 1979, comienza a tomar clases particulares de composición con el Maestro Manuel Juárez.

Compone sus primeras obras, la primera de ellas una obra para guitarra, la única para ese instrumento que compuso hasta la actualidad: "Fantasía", actualmente fuera de catálogo. Ya antes de recibirse en el Conservatorio Nacional, tomaría la decisión de no ser guitarrista aunque termina el Profesorado Nacional de Música en 1982. Considera que sus aptitudes e intereses tienen mucho más que ver con la composición que con la interpretación.

Etapas compositivas[editar | editar código]

Son tres las etapas compositivas, de acuerdo con los períodos significativos en su vida profesional.

Primera período[editar | editar código]

De carácter instrumental. Es la etapa de iniciación a la composición durante el período de estudios con su maestro Manuel Juárez y el final de su carrera en el Conservatorio Nacional. Comprende las obras compuestas desde el año 1977 hasta 1982 (Ver catálogo de obras).

Segunda período[editar | editar código]

Periodo de formación en Francia y su retorno a Buenos Aires, fuertemente marcado por la música electroacústica. Comprende las obras compuestas desde el año 1982 hasta 1990 (Ver catálogo de obras).

Tercera período[editar | editar código]

Obras compuestas desde el año 1990 hasta la actualidad (Ver catálogo de obras). El inicio de este período está marcado por su estadía en la Universidad del Estado de Nueva York, en Búffalo, Estados Unidos. Es la etapa en la que desarrollará las grandes formas, sus obras sinfónicas y un marcado retorno a lo instrumental, aunque no excluye algunas obras mixtas e incluso electroacústicas puras como "Dos Estudios Preliminares": Glow in the Dark y Lejanía (1991). Del mismo año data la segunda versión de la obra "Terra Incógnita", para medios electroacústicos puros (ver catálogo de obras). Sin embargo, es en esta etapa que su música puramente instrumental, toma un camino definitorio en su producción y adquiere los trazos esenciales de su estética actual.

Primer Período (1977-1982)[editar | editar código]

Gabriel Valverde antes de terminar la carrera de guitarra en el Conservatorio Nacional, ya cuenta en su catálogo con las obras:

  • Fantasía (1977), para guitarra.
  • Sonata (1979), para piano.
  • Siete variaciones (1980), para clarinete.
  • Escenas Introspectivas (1980-1981), para violín y piano.
  • Pequeño cuarteto (1981) para cuarteto de cuerdas.
  • Tres piezas para cuarteto de cuerdas (1981-1982)

El año 1982 es el de su egreso del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Gabriel Valverde con 25 años, parte ese mismo año a Francia para estudiar, beca mediante, en la Universidad de Poitiers.

Segundo Período (1982-1990)[editar | editar código]

En Poitiers, realiza una diplomatura en musicología bajo la dirección de Dominique Patier, especializándose en tres ramas:

  1. La música del siglo XX
  2. La música del romanticismo
  3. Paleografía musical

Al terminar la diplomatura en Poitiers, se traslada a la ciudad de Bourges, siempre en Francia, donde se dedica específicamente a la música electroacústica junto a Roger Cochini (École National de la Musique et la Dance), y Christian Clozier, Yves Petit y John Appleton (Groupe de Musique Experimentale). Este período en Francia es muy importante para el compositor. El laboratorio de Bourges era uno de los centros europeos más activos en el desarrollo de la música electroacústica. En este momento es cuando Gabriel Valverde se desprende de estéticas anteriores, influenciadas por Stravinsky, Bartók, Schoenberg entre otros y se sumerge de lleno en la llamada vanguardia.

En 1990, recibe un encargo del GMEB de Bourges, Francia, donde había pasado su anterior estadía entre 1982 y 1984, para realizar una obra electroacústica. Esta obra se titula “…Y una línea de luz…”, donde Valverde realiza un trabajo de investigación y aprendizaje a través de las nuevas tecnologías digitales que había incorporado la institución francesa. Esta pieza que se realiza pocos meses antes de su partida a Estados Unidos, es considerada una música de transición en su producción. Se estrenó el mismo año (1990) en el Festival Internacional De Bourges.

Tercer Período (1990 – actualidad)[editar | editar código]

Esta etapa se inicia a partir de su estadía en la Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo, Estados Unidos, becado por la Fundación Antorchas, en la condición de compositor visitante, completando su formación en medios electroacústicos con Peter Otto y Rick Bidlak. Es también el punto de partida de su obra sinfónica, el díptico "Espacios Inasibles" y de una nueva etapa en su música instrumental, al mismo tiempo que continuaba con su trabajo con medios electrónicos. Él mismo Valverde denominaría a la obra sinfónica, “la madre de todas las que vinieron después”.[1].

En 1993 regresa a Argentina. Es en éste regreso donde se produce, por diversas causas, una maduración a nivel artístico y como creador de espacios de difusión. Es co-fundador del C.E.A.M.C. (Fundación Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea), donde se desenvolvió como Director General y Profesor de Análisis, Composición e Instrumentación. Esta institución, marcaría un hito en la escena musical de Buenos Aires en los años 90 y parte de la década del 2000. La actividad en la enseñanza de Gabriel Valverde se desarrolla también en instituciones como el Conservatorio Municipal Manuel de Falla (1985 en adelante), la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (1987-1994), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) (2006 en adelante) expandiéndose además internacionalmente, con invitaciones especiales a la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile (2001) y al Encuentro Tsonami Valparaíso, Chile (2007). Se suman además seminarios, conferencias y master clases en Hannover Musikhochsule, Alemania (1990); la Fundación Antorchas Bs. As. (1994 y 1995); Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo, EE.UU. (1996); Universidad de Montreal (1996); Conservatorio de Copenhague (1999); la Universidad “Mozarteum”, Salzburgo, Austria (2005), entre otros.

Dentro de su producción cabe destacar en este período el lanzamiento del CD monográfico LUMINAR en el año 2001, por el sello MODE Records de Nueva York, que obtiene amplia repercusión y destacadas críticas a nivel internacional y la publicación del libro La música utópica, como co-autor junto a Guillermo Lema en el año 2005, donde fija su pensamiento y su visión artística y crítica acerca de la creación musical contemporánea. En 2013 , recibe el encargo para la composición de una Ópera de Cámara, a través del Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina), Ese grito es todavía un grito de amor, libreto y música de Gabriel Valverde, sobre textos de Roland Barthes, estrenada en diciembre de 2014, en el Centro Nacional de La Música, Buenos Aires.

Obras[editar | editar código]

  • Obras para orquesta.
    • Fragmentaciones (1991-92). Estrenada por la Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Friederich Goldmann, director, Colonia, Alemania, 1992.
    • Espacios Inasibles (1992), Fragmentaciones y Luminar; estrenada por la Malmö Sinfonie Orkester, Arvo Völmer, director, Estocolmo, Suecia, 1994.[2]

[3]

    • Tierra Incógnita (2007) para orquesta de instrumentos autóctonos y electrónica. Estrenada por la Orquesta de Instrumentos Autóctonos, UNTREF, A. Iglesias Rossi, director, Buenos Aires, Argentina, 2007
    • 5000 Voces (1994-95) para dos trompetas, trombón, corno, arpa, percusión (3), coro (4/8 voces), mezzo soprano, 2 violines, cello y contrabajo. Textos de César Bandin Ron. Estrenada por el Ensemble 2E2M, y el Ensemble de voces Vox Nova, Olivier Cuendet, director, París, Francia,1997.


  • Obras para ensamble de cámara.
    • Traza (2016), para cuarteto de cuerdas y dos percusionistas
    • Pendular (Homenaje a Claude Debussy) (2018), para violín y piano.
    • Gracias (2013), para voz masculina y piano.
    • Klee, en el azul (2012), para Corno inglés, Fagot, Viola y Guitarra. Estrenada por Ensemble Sortisatio (Leipzig), Winterthur, Suiza, 2013.
    • Es Decir Callar (2003) para soprano, arpa, trompeta y 2 percusionistas. Estrenada por Robin Schukowlski, Jorge Camiruaga, Osvaldo Lacunza y Linda Hirst, intérpretes. Santiago Santero, director. Buenos Aires, Argentina, 2003.
    • Vox Ignota (2001**2002) para cuarteto de percusiones. Estrenada por el Ensamble Perceum de percusión, Montevideo, Uruguay, 2005.
    • Sonora Soledad (1998) para flauta, clarinete, cello, violín y piano. Estrenada por el Quinteto CEAMC, Buenos Aires, Argentina, 2001.
    • Sexteto (1997-1998) para flauta en sol, clarinete bajo, arpa, violín, viola y cello. Estrenada por el Danish Chamber Players, Aarus, Dinamarca, 1999.
    • Confines (1988) para oboe o clarinete, cello, piano y percusión. Estrenada por el Grupo Estudio Contemporáneo, Santiago Santero, director, Buenos Aires, Argentina, 1989.[4]
    • Overstrung (1984-85) para flauta, violín, cello, trombón, percusión y sintetizador. Estrenada por el Grupo Encuentros de Música Contemporánea, Buenos Aires, Arg., 1986.
    • Primer Plano (1983) para barítono y piano. Basado en poemas de Bandin Ron. Obra fuera de catálogo.
    • Tres Piezas para Cuarteto de Cuerdas (1981-1982). Estrenada por el New Budapest Quartet, Budapest, Hungría, 1986.
    • Pequeño Cuarteto para cuerdas (1981). Estrenada por Solistas de la Camerata Bariloche, Poitiers, Francia, 1983.
    • Escenas Introspectivas para violín y piano (1980**81). Estrenada por Haydée Schvartz y Sergio Polizzi, Buenos Aires, Arg., 1985.


  • Obras para instrumento solo.
    • Flor Muda (2011) para piano.Estrenada por Andrea García, Buenos Aires, Arg., 2011
    • Shine (2009) para violín. Estrenada por David Nuñez, Buenos Aires, Arg., 2009.
    • Solo (2002) para trompeta. Estrenada por Américo Belloto. Buenos Aires, Arg., 2003.
    • Las Orillas del Mundo (2002) para piano. Estrenada por Haydée Schvartz, Buenos Aires, Arg., 2003.
    • El Silencio ya no es el Silencio (1996) para arpa sola. Estrenada por Sofía Asunción Claro, Copenhague, Dinamarca, 1997.
    • Resplandor de los Surem (1996/98) para piano. Estrenada por Haydée Schvartz, Buenos Aires, Arg., 2003.
    • Pulsión (1990) para flauta en sol. Revisada en 1994. Obra fuera de catálogo.
    • Perpetual Tango (versión a partir del Perpetual Tango de John Cage) (1989) para piano. Estrenada por Haydée Schvartz, Buenos Aires, Arg., 1989.
    • Siete Variaciones (1980) para clarinete en Si b. Obra fuera de catálogo.
    • Sonata (1979) para piano. Estrenada por Irene Amerio, Buenos Aires, Arg., 1982.
    • Fantasía (1977) para guitarra. Obra fuera de catálogo.


  • Obras para instrumentos y electrónicas (mixtas).
    • Terra Incógnita (1991-92) (1.ª versión) para trío de cuerdas y sonidos generados por computadora. Estrenada por el Pro Contemporánea Trío, Bucarest, Rumania, 1999.
    • Ek-Stasis (1985-86) para piano y sonidos generados por computadora. Estrenada por Haydée Schvartz, Buenos Aires, Arg., 1986.


  • Música electroacústica
    • Terra Incógnita (2.ª versión) (1991-92) Estrenada en Buffalo, USA. 1992.
    • Dos Estudios Preliminares: Glow in the Dark y Lejanía (1991). Estrenada en Buenos Aires, Arg., 1993.
    • … Y Una Línea de Luz… (1990). Estrenada en Bourges, Francia. 1990.
    • Cúmulos (1987-88). Estrenada en Bourges, Francia, 1988.
    • Una Música, un Rumor y un Símbolo (1984). Estrenada en Bourges, Francia, 1984
    • Allycs o un Cuento Lejano (1983) Estrenada en Bourges, Francia, 1984.


  • Música para ballets.
    • Reverberancias (1987) Obra electroacústica. Estrenada en Buenos Aires, Arg. 1987.


  • Música escénica: ópera.
    • Canto XII (1997) Ópera de Cámara encargo de CETC del Teatro Colón. Estrenada en Buenos Aires, Arg., 1997.
    • Ese grito es todavía un grito de amor (2014) Ópera de Cámara, encargo del Ministerio de Cultura de La Nación. Estrenada en Buenos Aires, 6,7 y 8 de Diciembre 2014 en el Centro nacional de La Música, Buenos Aires.[5]
    • Traza (2016) Para cuarteto de cuerdas y dos percusionistas, encargo de CONDIT Buenos Aires,2016. Estrenada en el III Forum Nueva Música, Córdoba, Argentina.

Discografía[6][editar | editar código]

  • Es decir callar, CD Monográfico, Sello UNTREF Sonoro, Untrefon 7, Buenos Aires, 2011. Intérpretes participantes: Danish Chamber Players, Ensamble Perceum, Quinteto CEAMC, Robyn Schulkowsky, Osvaldo Lacunza, Sofía Asunción Claro, Jorge Camiruaga, Santiago Santero, Americo Belloto. Obras: Sexteto, Solo, Es decir callar, Sonora soledad, Vox ignota.[7][8]
  • Shine, CD Instrumentos solos II. Sello C CEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires). Intérprete: David Núñez, Buenos Aires 2010.
  • Sonora Soledad, CD, Primer Foro conociendo al compositor. Subsidio Fondo Nac. de la Artes. Sello: CEAMC Ediciones. Catálogo 003.Intérpretes: Quinteto CEAMC, 2001.
  • Luminar, CD Monográfico, sello MODE RECORDS, Nueva York. Catálogo: Mode 94. 2001. Intérpretes participantes: Orquesta Sinfónica de Malmö, Suecia, Arvo Volmer: director; Trío de cuerdas Pro Contemporánea, Rumania; Emsemble 2E2M, Coro Vox Nova, Olivier Cuendet, director (París); Sofía Asunción Claro, arpa; Haydée Schvartz, piano. Obras: Espacios Inasibles, El Silencio ya no es el Silencio, 5000 Voces, Resplandor de los Surem y Terra Incógnita.
  • Confines, edición en CD grabado y editado por el sello TESTIGO. Catálogo: TT 10113. Intérpretes: Quinteto CEAMC, Buenos Aires 1999*2000.
  • Dos estudios preliminares, edición en CD, editado por el sello IRCO. Catálogo Irco 316, Argentina, 1995.
  • Ek*Stasis, edición en CD, grabado y editado por el sello MODE RECORDS, Nueva York, Catálogo: Mode 31, USA, 1992. Intérprete: Haydée Schvartz.
  • Cúmulos, edición en CD, Cultures Electróniques 5, editado por GMEB, Unesco Y CIME. Distribuido por Harmonía Mundi. Catálogo: LDC 278051/52, Francia, 1990.
  • Allycs o un Cuento Lejano, edición en Cassette Línea Adicional, editado por MELOPEA DISCOS, Argentina. Catálogo CCM 003, 1989.
  • Tres Piezas, para Cuarteto de Cuerdas. Edición en cassette por Consejo Argentino de la Música (Colección CAMU), Argentina, Catálogo C*005. Intérpretes: Nuevo Cuarteto, Budapest, 1988.

Publicaciones(libro)[editar | editar código]

  • La Música Utópica, Gabriel Valverde (co-autor Guillermo Lema), Vian Ediciones, Buenos Aires, Arg. Primera edición junio 2006.[9]

Referencias[editar | editar código]

  1. Entrevista a Gabriel Valverde (Claudia Migliavaca y Claudia Martín), Buenos Aires, 2010
  2. Música del siglo XXI en el Colón. La Nación, publicado el 24 de noviembre de 2001.
  3. Espacios inasibles. Una aproximación al pensamiento musical de Gabriel Valverde. Autores: Walter Barrera · Diego Zacarías. Revista del ISM 14, 2013.
  4. Silencio y espacio en la música de Gabriel Valverde. Martín Virgili, UBA-CEAMC, Argentina, septiembre 2003.
  5. Opera dentro de la ópera. Página12. Publicado el 5 de marzo de 2018.
  6. «Gabriel Valverde sitio oficial». www.gabrielvalverde.com.ar. Consultado el 17 de agosto de 2016. 
  7. «Es decir callar». www.bn.gov.ar (en es*AR). Consultado el 17 de agosto de 2016. 
  8. «UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero> DISCOGRÁFICA». untref.edu.ar. Consultado el 17 de agosto de 2016. 
  9. Guillermo Lema / Gabriel Valverde. Presentación del libro La música utópica. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Consultado el 12 de septiembre de 2018

Enlaces externos[editar | editar código]


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