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Enrique Castro Cid

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Enrique Castro-Cid fue un artista chileno. Nació en Santiago en 1937y falleció en 1992 en Madrid, España.

Hijo del periodista chileno Enrique Castro Farías. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1957 y 1959. Siendo una promisoria figura entre los pintores jóvenes de la vanguardia chilena, viajó a Estados Unidos en 1960 radicándose en Nueva York donde se adhirió en forma espontánea a las tendencias del arte pop, el cinetismo y el minimalismo. Estudió y trabajó junto al escultor Archipenko. En 1968 ejerció la docencia en la Universidad de Illinois, Estados Unidos. En 1960 enseñó Electrónica en Escultura Experimental en la School of Visual Arts de Nueva York.

Trabajo artístico[editar | editar código]

Durante su carrera, Enrique Castro Cid demuestra una gran conciencia de la cibernética, entendiéndola como una forma de expresión filosófica abriendo nuevos horizontes en la experimentación de la revolución máquina-humana, concientiza sobre los frío y rígido de un brazo robótico y le otorga movimiento a un objeto similar a un edificio con equivalente anatómico.

Esta revolución implica un proceso de sustitución a nivel industrial donde los activos humanos son desplazados por una máquina automatizada de costructo y líneas de ensamblaje, mismas que son su argumento en sus obras con el sentido de "conciencia cibernética". Lo anteriormente dicho queda ejemplicado en su obra Antropomorfos I y II (1964), realizada en plexiglás y aluminio (65in. x 20in. x 24in) presentada en la Richard Feigen Gallery, Nueva York. 1965.[1]

Podríamos considerar su obra como una filosofía de sistemas ambientales que tiene poco que ver con la ciencia práctica o teórica. En cambio Castro-Cid revela una actitud sensual hacia fenómenos efímeros. Los primeros dibujos de Castro-Cid demuestran una gran conciencia de la cibernética, ya que afecta las nociones de la fisiología humana. Estos dibujos de trabajo sustituyen progresivamente a los componentes de la máquina por sus equivalentes anatómicos.

Obras en colecciones públicas[editar | editar código]

MUSEO GUGGENHEIM, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

MUSEO DE ARTE MODERNO DE AMERICA LATINA, ESTADOS UNIDOS

GALERÍA RICHARD FEIGEN, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

MUSEO DES MOINES, IOWA, ESTADOS UNIDOS

MUSEO DE ARTE DE PHOENIX, ESTADOS UNIDOS

MUSEO DE ARTE LOWE, MIAMI, ESTADOS UNIDOS

FUNDACIÓN MENIL, HOUSTON, ESTADOS UNIDOS

Exposiciones, premios y distinciones[editar | editar código]

1962 Beca de la Organización de los Estados Americanos.

1959 Premio Salón Nacional, Santiago.

1962 Beca de la Organización de los Estados Americanos, Estados Unidos.

1964 Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Estados Unidos

1965 Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Estados Unidos

Premio 1966 Fundación William y Norma Copley, Estados Unidos.

Exposiciones individuales[editar | editar código]

1960 Galería Libertad, Santiago, Chile.

1961 Unión Panamericana, Washington DC, Estados Unidos.

1963 Richard Feigen Gallery, Nueva York, Estados Unidos. También expuso el año 1965, 1966; 1968, 1969; 1971

1963 Feigen-Palmer Gallery, Los Ángeles, Estados Unidos.

1963 Krannert Art Museum, Campaign, Illinois, Estados Unidos.

1964 Richard Feigen Gallery, Chicago, Estados Unidos.

1971 Pinturas y dibujos, Richard Feigen Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1973 El Museo de Arte Parrish, Southampton, Estados Unidos.

1975 Galerie Alexandra Monet, Bruselas, Bélgica.

1978 Conformal Mapping, Droll / Kolbert Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1979 Joe y Emily Lowe Art Museum, Universidad de Miami, Coral Gables, Estados Unidos.

1980 Joe y Emily Lowe Art Museum, Universidad de Miami, Coral Gables, Estados Unidos.

1981 Museo Lowe de la Universidad de Miami, Estados Unidos.

Frank Kolbert Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1981 Galería Gloria Luria de Bay Harbor, Florida, Estados Unidos.

1985 Galería Gloria Luria de Bay Harbor, Florida, Estados Unidos.

Barbara Greene Gallery, Miami, Estados Unidos.

1988 Galería Gloria Luria de Bay Harbor, Florida, Estados Unidos.

1990 Dia Art Foundation, Bridgehamptom, Nueva York, Estados Unidos.

1991 El Denver Art Museum, Denver, Estados Unidos.

Exposiciones colectivas[editar | editar código]

1959 Galería Internacional de Tokio, Japón.

1960 Galería de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.

1961 Unión Panamericana, Washington DC, Estados Unidos.

1963 mexico

1963 Arte de América y España, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid, España.

1964 Pintores latinoamericanos residentes en los Estados Unidos, Instituto de Arte Contemporáneo, Washington DC, Estados Unidos.

1964 Arte latinoamericano de Bellas Artes Kongreshalle, Berlín, Alemania.

1964 Byron Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1964 Carnegie Institute Art Museum, Pittsburgh, Estados Unidos.

1965 Carnegie Institute Art Museum, Pittsburgh, Estados Unidos.

1965 Byron Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1965 The Kornblee Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1965 Krannert Art Museum University Illinois, Champaign, Estados Unidos.

1965 Ravina Park Highland Park, Illinois, Estados Unidos.

1965 The Emergent Decade, Cornell University y Salomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos.

1966 Art of Latin American desde la independencia, Yale University, New Haven, Connecticut y University of Texas en Austin, Estados Unidos.

1966 The Emergent Decade, Cornell University University y Salomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos.

1966 Smithsonian Institution, Washington D.C., Estados Unidos.

1966 Arte de la Federación Latinoamericana de Artes, Galería Janis, Sydney, Australia.

1966 The Jewish Museum, Nueva York, Estados Unidos.

1966 Art of Latin America desde la independencia, Yale University, New Haven, Connecticut y University of Texas en Austin, Estados Unidos.

1967 Bienal de París, Francia.

1967 Krannert Art Museum University Illinois, Champaing, Estados Unidos.

1967 Nuevos nombres en el arte latinoamericano, Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service, Washington DC, Estados Unidos.

1967 Arte Contemporáneo de Chile, Sede de la OEA, Washington DC, Estados Unidos.

1968 Nuevos nombres en el arte latinoamericano, Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service, Washington DC, Estados Unidos.

1968 Krannert Art Museum, Estados Unidos.

1968 Arte Chileno, Sede de la OEA, Washington DC, Estados Unidos.

1968 Seis famosos artistas latinoamericanos, Museo Isaac Delgado, Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos.

1969 La nueva vena: Figura 1963-1968, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

1970 IV Bienal Americana de Grabado, Santiago, Chile.

1976 Exposición colectiva en el Museo de Arte de América. Washington, Estados Unidos

1977 Dibujo Latinoamericano Reciente (1969-1976), Fundación de Exposiciones Internacionales, Washington DC, Estados Unidos.

1979 Joe y Emily Lowe Art Museum Universidad de Miami Coral Gables, Florida Modern Latin American Art, Estados Unidos.

1983 Artistas latinoamericanos en los Estados Unidos, Nueva York, Estados Unidos.

1984 Mito y realidad, El arte moderno de América Latina, San Antonio, Museum Association, Texas, Estados Unidos.

1985 Arte latinoamericano del siglo XX, Metropolitan Art Museum, Miami, Estados Unidos.

1986 Harris y Samuel Gallery, Miami, Estados Unidos.

Green Gallery, Miami, Estados Unidos.

1987 Arte en la era de la computación, Everson Museum of Art. Syracuse, Estados Unidos.

Arte de la Nueva Era, Museo de Arte de North Miami, North Miami, Estados Unidos.

Cincuenta años de colección: una selección de aniversario, Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos.

1988 El espíritu latinoamericano: arte y artistas en los Estados Unidos, 1920-1970, Museo de las Artes del Bronx, Nueva York, Estados Unidos.

Visiones digitales, Computadoras y arte, Galería IBM de Ciencia y Arte, Nueva York, Estados Unidos.

Arte en colecciones corporativas, The North Miami Museum and Art Center, Estados Unidos.

¡Mira! The Canadian Club Hispanic Art Tour III, Galería Municipal de Arte de Los Ángeles, Los Ángeles, Estados Unidos.

1988 Dibujos latinoamericanos de la colección Barbara Duncan, Austin, Texas, Estados Unidos.

1989 El espíritu latinoamericano: arte y artistas en los Estados Unidos, 1920-1970, El Paso Museum of Art, Estados Unidos.

1990 El espíritu latinoamericano: arte y artistas en los Estados Unidos, 1920-1970, Center for the Arts, Vero Beach, Estados Unidos.

Bibliografía[editar | editar código]

ARCHER M. HUNTINGTON ART GALLERY. Latin American Drawings fron the Barbara Collectiuon. Austin, 1988.

LIBRARY AND INFORMATION CENTER. Documentary Archive of the Artist Enrique Castro-Cid.

DUNCAN, BÁRBARA / BAYÓN, DAMIÁN / CASCIERO, ANA M. Recent Latin American Drawings (1969 - 1976) / Lines of Vision. Washington, D.C. International Exhibitions Foundation, 1977.

LIHN, ENRIQUE. Enrique Lihn, Texts on Art. Santiago: Diego Portales University, 2008.

NATIONAL MUSEUM OF FINE ARTS. The New Vein: The Figure, 1863-1968. Texts Constance M. Perkins, Edward F. Fry and Alexander Sesonske. Washington: Smithsonian Institution, 1969.

[2]


Este artículo es de Wikipedia

  1. Burnham, Jack (November 1975). Beyond Modern Sculpture (Lybrary of Congress edición). New York, New York 10016: George Braziller. p. 365. 
  2. https://www.aaa.si.edu/collections/archer-m-huntington-art-gallery-exhibition-files-10494#overview